一折贵妃醉酒， 满座衣冠皆老朽

尚则是刚强挺健，文武兼备！

程则是唱上下功夫最大！

至于最后荀派的浪，并非贬义，而是突出戏中女子的美、柔、媚！

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

而老爷子说的这出贵妃醉酒，自然是京剧。

当真是无知又可笑。

“贵妃醉酒？百花亭？”叶子青微微挑了挑眉，问道。

他自是不知茅庆生说的是哪个派系的醉酒。

而且，现在的叶春楼，只有自己和朵儿两人。

不仅距离老班主告诫自己出师的时间，还有一些日子。

连唱这出戏的人，都还没有凑齐。

只是叶春楼这为难的表情落在茅庆生眼里，就是另外一番光景了。

叶春楼的老班主是“生”出身！

又以武生戏见长！

教出来的徒弟，自然也是如此。

虽说当年小班主用梅派和程派的发音咬字，唱过流行歌曲新贵妃醉酒。

但那仅仅是模仿的咬字。

京剧！

唱念做打，四样功夫！

必须面面俱到。

想来，约摸当初只是小班主学着玩的，整出京戏，怕是唱不好。

因此，茅庆生赶紧补充道，“叶班主，您现在也唱生？”

“唱的。”叶子青点点头，生是本家的行当和功夫。

听到这，老爷子还是有些失望的。

他倒是觉得小班主这气派和身段容貌，唱旦能更让人惊艳。

生旦净丑，说的是京剧的四个行当。

生指男子。

旦指女子。

净指指性格刚烈或粗暴的男性。

丑则是演滑稽人物的行当。

而戏曲中更有其他的分类。

在这之中，又衍生出更多更为精细的行当。

比如戏曲中的旦角。

分正旦、花旦、贴旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等等……

每行有每行专精的技巧。

比如有些角色主要是文戏，有些则是打戏。

有些主把子功，有些主唱，有些主跷功。

就像老班主最擅长的大武生，便是武生衍生出的另外一种。

京剧武生分成两大类，一种叫长靠武生，一种叫短打武生。

长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。

这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度！

有气魄，工架要优美、稳重、端庄！

之前提到的武松打虎，其中的武松就属于短打武生。

哪吒也是如此。

至于老班主最擅长的角儿。

还是要数赵云！

《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等，都是长靠武生赵云的戏！

而正是赵云手中的被称为亮银枪的白色枪缨，成就了叶家的一门绝招。

叶家枪！

由此可见。

一个戏曲演员穷尽一生，想要提高自己的京剧水平，最好选择一门行当去苦练！

贪多嚼不烂的道理，在梨园行当同样适用。

因此，茅庆生在听说小班主唱的是武生，还是有些遗憾。

他更想看到小班主扮上杨贵妃，唱一折梅派的花衫贵妃醉酒。

唱生就唱生吧。

只有一门行当唱好了，都能成角儿！

历史上最为人熟知的武生——杨老板，不就是被人称为“活赵云”？

唱的不就是武生？

茅庆生老爷子这表情落在叶子青眼里，就有些不解了。

自己这是愁着招兵买马。

现在不比以前，好角儿千金难求。

这老爷子遗憾的什么？

因此，叶子青自顾自的说道，“这样的话，只能唱演员少的戏了，台上的七行不用了，但台下的七科得要啊。”

他的意思就是台上的演员可以慢慢来。

因为自己能唱一些角色少的戏。

可伴奏之类的幕后工作的人，那可不能少。

茅庆生一愣，“演员少的戏？”

叶子青点点头，“京昆不分家，京戏需要人太多。那可以唱昆曲。

夜奔，或者思凡都行。

这两折戏，我一个人就够了。

可你要说这贵妃醉酒，暂时组不起这戏班子啊。”

茅庆生人当时就傻了！

戏曲界有这么一句话。

男怕夜奔，女怕思凡！

《夜奔》与《思凡》是昆曲中的两个剧目。

《夜奔》和《思凡》分别是昆曲中武生和旦角最难演的戏。

都是独角戏！

一人演尽种种曲折！！

因此有男怕《夜奔》，女怕《思凡》一说。

现在，你说你能唱昆曲也就罢了。

还说能唱这两折戏？？？

贵妃醉酒，起初名为百花亭。

说的是杨玉环深受唐明皇的荣宠，本是约唐明皇百花亭赴筵。

一句话概括。

梅派吐字流畅，身段典雅优美，打戏干净漂亮准确，无论扮相还是功夫，都最符合华夏最高的艺术境界——天人合一！

最后，就是同为四大名旦之一的荀派演法。

关于贵妃醉酒的剧情，最早可以追溯到白居易的那首《长恨歌》。

但久候不至，随后知道他早已转驾西宫。

于是羞怒交加，万端愁绪无以排遣、

说起来，这贵妃醉酒虽然剧情都相同，可这演法却是大不相同。

四大名旦，四大派系！

各有各的特点！

梅的样，尚的棒，程的唱，荀的浪。

是一出单折戏！

所以梨园行，又喜欢称之为一折贵妃醉酒。

这仅仅是京剧里这一折贵妃醉酒的派系，只是冰山一角，便有这么多的讲究。

所以将戏腔歌曲，和真正的京剧混为一谈。

梅派祖师爷梅先生的青衣梅派，这个是最广为认知的！

还有于先生创造的花旦筱派演法，只是在他的笛子去世之后，筱派成为绝响。

遂命高力士、裴力士添杯奉盏，饮致大醉，后来怅然返宫的一段情节。