埃尊

两个家庭背景天壤之别的年轻男女，发生了超现实的爱情，形成方方面面形形色色的生活矛盾与冲突。

李若冰用独到的艺术观念与色彩去讲述故事，重点讴歌平等自由的爱情，大胆揭露阶级等级金钱地位之差的人性变革。

片中李天一在下定决心之后，在外面闯出了一番成就，最终获取了门当户对的恋爱资格，但为时已晚，已物是人非。

彼此的电影主旨不同，就不能构成巨大的矛盾，我也就因此失去了主动，丧失了报复她的一大可能。

彼此之间的故事虽然短暂，但很极致。她确实借用了我许多精彩的艺术桥段与艺术理念，在加以她自己独特的创作修饰，将其完美的呈现。

比如玻璃杯中浑浊的泥水静搁窗台直至清澈，然后将清澈的水喝下。还有隐形的墨水在纸上静静书写的镜头等等。

电影的结尾扑朔迷离，惹人深思。

还是在刘若冰曾经离开李天一的那段坡路。李天一卸下了一身荣耀，换上那身朴素的衣裳，做回了曾经的那个乡村灰王子

刘若冰也做回了曾经的那个繁华玉公主，手捧着李天一曾送给她的礼物，那盆正芳华盛放的牡丹花与狼尾草。

惊艳的是这段戏的拍摄方式，以坡顶垂直边分出两个时空，李天一在白天，而刘若冰则在朗月之下。

多个镜头梦幻一般呈现与穿插，却丝毫不影响那两个时空，对彼此而言，不同世界，宛如两道异世天幕一般。

二人同时向坡顶走去，随着视线的上升，他们同时看见了对方，不约而同的微微一笑。但在侧面全景的镜头内，一明一暗的格局中，则又分别呈现出两人单独存在的画面。

画面定格，这黑白的强烈对比，像梦与现实纠缠在一起。

突然！黑白格局开始缓缓的相互渗透交融，二人同时奔向对方的身姿与表情在其中闪烁不定，镜头随之绕着坡顶三百六十度旋转，接着越转越快，二人忽隐忽现，再到若隐若现，最后似有似无。

色彩也随之变幻，直到强烈的苍白激闪，最后呈现出好似以前老式黑白电视关机时的画面，像一束闪电惊现，随即陷入宛如深夜般的纯黑之中。

不见了！二人仿佛真的穿越了，逃离了这悲惨世界，去到世外桃源。

优美而忧伤的片尾曲恰时响起，影片至此结束。

全场所有人却都静坐不动，只是哽咽抽泣之声连成一片。

悲伤与期待一起成就，令人伤感落泪，意犹未尽。

故事真实的流血，将那份庸俗呈现的十分亲切，宛如身边熟人之事，深深的触动了观众心中的渴望与追求。

我立刻听出这片尾曲正是自己曾经送给李若冰的礼物。脑海突然衔接一年前的今日，我抱着吉他，深情的看着李若冰，开始了即兴创作，诞生了一首《初见亦是重逢》

初见亦是重逢

相思穿越时空

前世的血染今尘的红

再续那一幕断送

再见那张熟悉的面孔

泪眼朦胧的笑容

初见亦是重逢

如约而至的梦

前尘的种今生的萌动

春风吹叶蓝花红

惶恐世风再将你我酿成戏弄

脍炙世人口中

此生爱恋成全前几世的悲空

能爱就爱极疯

不再连累下世的苦痛

能爱就爱极疯

不求传说歌颂

只愿一生相拥

拥着你

化石千年亦不动……

不仅如此，这还是我的歌声，虽然歌声经过了修饰有些变化，但还是难掩我的声音本色，以及其动听的质量。

我都不知道，李若冰当时是如何将其完整的给录了下来。

因此我甚至怀疑李若冰是否录有我的影像以及照片等资料。

我当时还是太单纯了啊！太蠢了！

李若冰应该不会害我，否则早就动手了。

听到这时，想起这些，我的双眼终于湿润了。

我扭头看着身边的彩朵与水晶灵，只见她们也与大家一样掩面抽泣。

由此可见，李若冰的这部电影是非常成功的。

在所有人任在期待之时，李若冰果然没让观众失望。

大约二十多秒的纯黑画面，给了观众们很好的缓冲时间。紧随其后，画面一闪，出现一个土盆，随着感人至深的音乐而缓缓的发生变化。

盆中那平坦的沃土突然开始萌动，两根鲜嫩的翠芽好似希望一样勇敢的破土而出，接着以肉眼可见的速度努力着，顽强的茁壮成长，共享一根，一同怒放它们璀璨的年华。

随着时间的推移，转眼到了花期，然而它们的花期却不同步，却又前后紧紧的相连，仿佛注定不能与对方一起有个好结果。

画面的右上方，突然惊现出缓缓的笔锋抒写，呈血红色，格外醒目。

牡丹唤醒狼尾睡

狼尾盛时牡丹残

芳华不同期

绝艺乃伤心

此句伴随着歌曲副歌高潮的浓烈烘托，顿时更加催人泪下。

“呜呜……”一片片情不自禁收敛不住的痛哭声充斥着整个放映室。

这种令人无比失意与悲伤的遗憾，使人无不自豪的去怒放自己心中的感悟。

作为知情者的我们，此刻这种感觉则更加浓烈。因为这份真实，我们都一起见证过。

在那断崖附近的石块上，写满了李若冰的心声，其中最为醒目的就是这一句，芳华不同期，绝艺乃伤心。

彩朵与水晶灵哭的毫不掩饰，一股股的热泪翻涌而下，宛如决堤洪水。

相信一同见证过这一经典传奇的任傲博他们在看了这部电影之后，也定会如此。

我仰起头，转动着超载的双眼，可是泪水还是夺眶而出，猛的划过我深沉的面容，停驻在我嘴角勾起的苦涩之中。

芳华不同期，绝艺乃伤心，这句佳话足以同古代文豪的名句一般流传千古，而且不输任何。

我想不出可以工整对仗的下联，正如我不配李若冰的芳华绝代。但我可以看出，那是我独创的字体，再次被李若冰所采用。

一次雷同或者触心若是情有可原的巧合，那么多次就一定是对方刻意而为之了。

看到这里，我心悦诚服，心中的仇恨倒戈背叛，将所有矛头纷纷指向自己。

片尾字幕关于片尾曲创作人一栏，赫然写着作曲刘天一，作词刘天一，演唱刘天一。

李若冰竟然公布了我的真实姓名！我不仅毫不领情，反而很是反感。

我的音乐辨识度很高，观众一定可以将两部电影的片尾曲进行比较，从而确定无某人就是刘天一，这样一来，世人搜查我的渠道与方式就锁定了，我定会因此而逐步曝光。

最主要的还是牡丹花与狼尾草与我电影之中的雷同之处。

这足以证明我与她之间的关系是真实的，情操是极致的，浪漫是卓绝的，文艺是无尽的。

她也许是想通过这部影片让我明白她这个罪人的种种痛苦与忏悔，以及她对爱情的坚守与期盼。

而我呢！我确实无法免疫，确实深受触动，但我只是站在一个普通观众的立场上在欣赏她的艺术而已。

她的这一改编与我的改编不谋而合，简直一模一样。正与彼此初见时那样离奇，又那样健康的不受任何束缚，任其成长，又任其自生自灭。

李若冰就是如此，她拍的是专属于我与她之间的故事。至于她的心思，我已无法再进行曲解，用来麻痹自己。

电影中的男主角叫李天一，女主角则叫刘若冰，李若冰只是将彼此现实中的真实名字互换了姓氏而已，从而在剧中隐喻，你中有我，我中有你。

妇随夫姓，这份巧妙的良苦用心，也在隐晦的表明她的真心实意。

剧中男主角的表演也是可圈可点，但若与我亲自指点的任傲博比起来，他还有一段距离。

这又是一种玄乎到很微妙的事情，源自彼此对对方充分的理解，仅凭下意识去进行，谁又都能明白，既不反对，也不接受，既不用拼命苛求，也不会放弃，默契到灵感永恒的同步。

片中有几处李若冰独自凭栏的镜头，用泪水滋润那盆花草，充满伤心与绝望。

岁月煎熬，我能看出来，李若冰确实憔悴了许多。

李若冰的表演绝对是影后级别的，且表里如一，就像亲眼目睹其本色一般。

影片中，她完全不顾及自己的形象，美如天仙的容颜，竟也能深刻的表达出许多复杂且细微的情感，代入感十足，直击人心，令人不禁心随所动。

社会的大染缸，不是你想清澈的退出来，就能清澈的退出来的。就算你可以如此，但在别人眼中，你还是镀上或者是自己熬成了另一种色彩。

有了这种束缚的爱情，已经不纯粹了。无论是李天一权利反转平衡了彼此之间的尊严与优越也好，还是刘若冰谦逊的为了李天一而改变自己也罢，都无法再建立曾经的那种关系，从中细致的体现出男女之间的爱情毒素。

令我动容的是李若冰精心创作的部分，将二人最终的分手改编为自己天道中的命运，并留下了一些悬念，至于是否会被自己天道中的命运所注定，还是依旧被老天所安排，则不得而知。

缘分应该就是这样充满未知的，神秘的，且不被苍天所注定的。

故事分为上下两篇，采用了倒笔叙事，以及情景穿插，不仅相得益彰，衔接顺畅，而且用悬念铺垫，大大的增加了故事的层次与可观性。