349、价钱因价值而体现
我们的模式就不是培养艺术天才的。
也没有给出思考的空间。
汪茜是急流勇退，反而进入到可以思考的状态。
当然国际上顶尖的很少来hk。
主要是对东亚文化有探索心态，比较好奇的，优选rb，然后才是hk。
内地的艺术人才天生就低人一头。
总得熏陶留下点什么吧。
最核心的还是在于胡德尔松演这个角色的熟练。
对荆小强已经近乎本能了。
他一人演两个角色，被叔叔害死之前的狮王爸爸，颠沛流离重新找回自我，长大以后的新狮王。
毕竟这两个角色几乎没有直接对话的场面。
算是从头到尾，雷打不动的铁主角。
荆小强现在试演的就是狮王爸爸，面对整座森林唱跳《男儿当自强》的场景。
他光着膀子，下面是练功运动裤，头顶舞狮头，但露出了额头以下的脸。
舞狮的布盖成了披风。
这一系列的造型也是他指定的。
因为歌舞剧是要唱跳的，面部表情很重要。
荆小强一点舞狮的底子都没有，但双手反扣,做出在地上昂首挺胸的四肢行走模样,真就睥睨四方威震天下！
唱腔一起,雄心万丈的狮王。
骄傲的大男子主义。
傲气冲天的气势，就是他走在自己统治的森林里面模样。
其实为了表演连贯性，大多还是直立行走,但中间如何转换的细节。
真得是演过无数次才驾轻就熟，顺理成章。
这都是百老汇后来演这部戏积累了多少万场的经验！
被荆小强一股脑的捧出来,非常成熟！
所以文化中心排练厅里,听着他厚重铿锵的歌声,立刻掌声四起！
这部戏的成功已经没太大问题了。
荆小强等于是给所有人做出了范本，如何处理动物拟人化的这些难点,他做出榜样，大家都可以照着来。
实际上走到这个地步的舞蹈演员都不差了，编舞艺术总监们更有能力。
要的就是这样的启发。
这就是技术性难关,已经被荆小强破解。
汪茜马上手舞足蹈的跟杜若兰分析母狮子应该怎么样。
全场都在激动,全都有茅塞顿开的感觉。
可这就完了吗,荆小强一曲唱罢,还是这个狮子头戴着。
重新换个角度站好，示意重来这首曲子。
同一个人,同一首歌，同一身行头。
可荆小强走来竟然变成了朝气蓬勃，英姿勃发！
唱腔更是年轻不少……
王者归来了！
明明造型大同小异,偏偏就能很轻易的分辨出来是狮爸爸跟小狮子的不同角色。
感觉连胸大肌都显着年轻的形态。
演技炸裂呀！
全场掌声激动又热烈！
汪茜更认真的给自己人解释：“这才是角色的揣摩区别，一个雄踞王座多少年的狮王,既然会被陷害，说明他除了老迈也有些自大了,要把这几个特点表现出来，重新夺回王座的年轻狮王,充满了斗志昂扬。肯定又不同，我们的表演就应该随着角色变化而转变。”
歌声也从之前的雄厚低沉，变得明快活泼，整个动态都变了。
感觉就是判若两人。
不同人演绎的巨大差别。
掌声热烈得就没停下。
文化中心的大佬们更是心中大定。
荆小强这个主角表现得如此娴熟完美，说明他哪怕不在hk的日子，肯定都在揣摩苦练这个角色。
有这样的剧目总监带头，肯定会把整个剧都带上高水平。
以他们都见识过百老汇歌舞剧的水准，现在明摆着荆小强生拉硬拽的也能把水平扯平！
可以理直气壮的对全世界开戏了。
他们也是需要业绩的，每年港府及各界投入这么多，交响乐团、歌舞团要想冲上世界一流水准，如同针挑土，只能一点点积攒。
结果荆小强选了歌舞剧这个突破口，能瞬间如排山倒海的抬出气势来！
恐怕也只有汪茜才知道，这男人除了跟她跳贴身舞，哪有练什么狮子角色，泰迪舞还差不多。
她也有点纳闷儿，难道外面还有人吗？
不错不错，她都佩服。
荆小强就等于是用不同唱腔演绎了两次《男儿当自强》这首主题曲，完成后得了几乎全场争先恐后的握手。
演员们是想竭力从他这里获得角色。
很明显，经验丰富的歌舞剧演员没几个，大多要么是歌手，要么是舞蹈员。
综合素养甚至都不如杜若兰、潘云燕。
荆小强这才把她俩拉出来遛遛，杜若兰演年轻狮王青梅竹马的小母狮，这在小狮王觉醒的过程中有很大分量。
算女主。
汪茜演狮后，潘云燕却演年轻狮王流浪颓废时的小狐狸！
也就是《狮子王》里面丁满的那个角色，还有头不想被宰杀的家猪，就是彭彭。
这两个专门制造笑料插科打诨的角色，也是迪士尼在这类剧目里的必备存在。
现在家猪还没有，但潘云燕演狐狸，的确是在沪海排演过，活灵活现！
艺术总监又来找荆小强要人，俩姑娘他都要！
价格你随便开……
荆小强还是笑眯眯的说回头问问，因为总监自己去问杜若兰，那姑娘也是笑而不语的摇头。
潘云燕直接点：“你要问小强，这种事情是男人做主咧。”
把小老婆的姿态摆得很足。
于是艺术总监找老大，大佬又来问荆小强：“你们几个肯定要先来带着演一段时间，创出名声吸引了更多更好的演员，才能换其他人日常演出，你开条件！”
要是这出戏成功了，在艺术界，在全球几大文化艺术核心城市间拿到话语权，hk文化中心的地位肯定飙升。
明年各界拨款多几个亿都有可能。
所以肯定不吝啬。
荆小强摊手：“您知道我要什么……”
其实人家应该早就商量过。
托尼老师把蓬乱的卷发抹一下：“除了个人待遇，三千万港币的文化捐赠资金到沪海，你把戏剧学院舞蹈系的那栋楼冠名为……港狮楼，既纪念我们hk人的狮子山精神，也纪念这出戏。”
这是文化资金，港府以及各界捐给文化中心，肯定不可能拿去炒楼。
这个去向是最合理的，在内地获得了这样的文化扶贫，很符合他们满足自身高尚优越感的心态。
更主要是换来了如此强大的技术支持。
绝对划算。
只要剧目口碑爆棚，就能换来多少倍的捐款。
是主义，也是生意。
另外几位大佬赶紧鼓掌称好。
荆小强见好就收，伸手：“歌舞剧院竣工后的第一场演出《狮王争霸》，献给hk文化中心来剪彩！”
这是花花轿子众人抬，百老汇的新剧院都有第一场演出很重要的传统，现在把第一场戏送给《狮王争霸》，那就是给足了hk文化中心面子，肯定还要邀约沪海当地各界大佬到场，这都是给hk涨脸的做法。
这边几人也纷纷开心。
毕竟歌舞剧院明摆着三五年内竣工开演就不错了。
现在91年，开演的时候恰恰在节骨眼上下，到时候有很多文章可以做啊。
他们几人往哪边靠都有利。
于是荆小强再谈就是给财务总监列条款了。
作为西城剧院副总，他绝对门儿清！
他拿五十万港币一年的客座剧目总监薪酬，但不能要求他来多少次，就算自来一次，也能把薪水领了，因为这个价钱已经是很象征性的友情价。
百老汇主演级别的艺术总监，到hk这种地方扶贫，百万美元也不为过。
你还得舔着给。
所以汪茜作为他的编舞搭档，二十万港币年薪，同样只保证不低于十次到港，演出不低于二十场“狮后”，主要担任他不在的时候剧目编舞管理。
三年期限。
一应五星级酒店住宿、差旅费报销另算。
很公道吧。
荆小强没跟汪茜说，十万港币应该是看在这姑娘是他女人的关系，友情价。
而那几位孩子的五万八万港币，都是直接给他，然后荆小强自己想给多少给多少，类似于于包工头。
哪怕你一个人能扛十包水泥，大不了我请十个人扛一包，效率也能超过你。
所以就怪不得别人瞧不起。
再说也没有这个环境跟氛围。
这时候的hk文化中心集中了来自内地和港台东南亚，以及流动于全世界的艺术人才。
因为内地出来的表演艺术家，这时候只能上难度，疯狂的上难度，不顾身体机能，不顾未来留下伤痛的拼命上难度。
用别人做不到的难度来征服世界。
根本谈不上文化底蕴、艺术鉴赏力。
这点跟欧洲，特别是俄罗斯东欧这些国家的小演员，闲暇时候都是拿本托尔斯泰、普希金之类文学名著熏陶自己，有很大很大的差距。
那就只能是艺术民工。
民工能有多大价值？
大家都是武术队、歌舞团出身，能吃饱已经比很多人幸福的状况下，五六岁开始练功，十四五六昙花一现的出成绩，然后又让给后面的十四五六，反正我们人多。
就是卷。
荆小强则是靠在纽约二十多年耳濡目染，身体力行的感悟提高。
那么多东欧妹子帮他退火染色了。
再说本来交响乐、管弦乐器、芭蕾舞、现代舞、美声唱法这些东西都是舶来品。
凭什么比欧美更懂这里面的文化艺术内涵？
因为在文化内涵上，的确压根儿没有。